Чем закрепить акварель на коже

Обновлено: 18.04.2024

Материалы для живописи

Можно ли покрывать акварель лаком? Рассказываю, есть ли смысл покупать лак-фиксатив для покрытия акварельных работ.

Зачем вообще акварели нужна защита?

Как вы знаете, акварель – это краска на водной основе, предназначенная для живописных работ на бумаге.

Обычные лаки, которые мы используем в масляной и акриловой живописи не подойдут для такой краски. Ни акрил-стирольный, ни акриловый на водной основе нельзя использовать при покрытии. Только испортите рисунок.

Но, вернемся к нашему вопросу. Зачем фиксировать акварель?

Защита своих работ от внешних воздействий – влаги, пыли, солнечного света, прямая задача каждого художника, который дорожит своими картинами или рисунками.

В случае с акварельными красками, главной проблемой, с которой может столкнуться художник-акварелист – это выцветание яркого и насыщенного красочного слоя.

Причем сама краска может быть довольно качественной, и сохранять свои свойства на долгие годы вперед, но, вот, увы, от солнечных лучей, света, не застрахована ни одна работа. Только если вы заранее об этом не подумаете.

Чтобы ваши краски, буквально, не исчезли с рисунка, можно применить следующие методы:

убрать свой рисунок в раму под обычное стекло
приобрести специальное музейное стекло, так же оформив под него работу
покрыть рисунок специальным УФ-лаком в несколько слоев

Какой лак выбрать для покрытия акварели

Теперь, когда вы знаете, можно ли покрывать акварель лаком, давайте рассмотрим, на примерах, два лака для акварели – аэрозольный и жидкий.

Аэрозольный лак фиксатив Schmincke № 403, 300 мл

Аэрозольный лак для фиксирующего покрытия от немецкой фирмы Schmincke предназначен для финишного покрытия рисунков, написанных красками на водной основе.

Цвет красок не изменяет, надежно защищает покрытие от внешних воздействий, в том числе, и от солнечных лучей.

Жидкий лак для акварели Talens (050), матовый, 75мл

Защитит ваши акварельные рисунки от влаги. В его составе есть акриловая смола, а также уайт-спирит. При нанесении влияет на степень блеска рисунка, делает поверхность более матовой.

Высыхает быстро, в течение двух-трех часов. После того, как лак высохнет, поверхность становится водонепроницаемой. Наносить такой лак лучше в один слой, двигая кисточку в одном направлении. Кстати, кисточки после работы с таким лаком тоже можно очистить с помощью уайт-спирита.

Как зафиксировать акварель лаком

Разложив рисунок на горизонтальной поверхности, работу покрывают плоской кисточкой фиксативом, дожидаются высыхания и покрывают работу лаком.

Вы можете заранее провести тест, на отдельном листе бумаги с акварелью, чтобы убедиться, достаточно ли фиксатива. Для этого положите немного лака на первый слой фиксатива. Если лак не проникает в бумагу, а остается на поверхности, значит достаточно. Важно, чтобы лак не проникал в бумагу, а покрывал только первый слой, как например, лак в масляной живописи, который не проникает в сам холст, а остается на поверхности красочного слоя.

В любом случае, если вам трудно или дорого, или нет времени проделывать все эти манипуляции с лаками и фиксативами, вы всегда можете оформить ваш рисунок акварельными красками в раму под стекло!

Напишите в комментариях, покрывали ли вы когда-нибудь акварельные рисунки? И если да, то чем, какими лаками? Также, если у вас остались какие-то вопросы о покрытии и лаках, пишите их в комментариях, с радостью на все отвечу!

Расписывать красками можно очень многое: кожаную мебель, обувь, сумки и кошельки; делать станковые работы на коже вместо холста; изготовлять мозаику из окрашенных акрилом кусочков материала и прочее. Данная статья расскажет о техниках расписывания, об особенностях работы с акриловыми красками по разным видам кожи, о точечной и других видах росписи.

Что необходимо иметь при работе с акриловыми красками

Работа с акрилом напоминает работу с акварелью и маслом одновременно. Как и акварель, акрил, пока он не высохнет, можно смешивать с другими красками, лучше этой же серии. Как и масло, он очень хорошо ложится на кожу и ровно покрывает ее, проникая в трещинки. Это покрытие очень прочно.

При росписи по коже для работы, кроме акриловых красок разного цвета, если у вас многоцветный рисунок, необходимо иметь следующее:

поверхность, которую вы можете запачкать и тут же протереть мокрой тряпкой начисто; на ней должно быть удобно работать;
сухую и мокрую тряпки среднего размера, лучше хлопковые, чтобы вытирать акрил;
палитру, где вы будете смешивать краски друг с другом;
несколько кистей разных по размеру в зависимости от величины предмета, на котором будет выполняться роспись по коже;
баночку с водой для разведения подсыхающих красок на палитре, для полоскания кистей или их замачивания после использования;
подготовленную растянутую кожу или подготовленный предмет из кожи, который вы собрались расписывать;
хороший свет, чтобы глаза не уставали.

Особенности акрила как художественной краски по коже

Первая особенность акрила - его быстрое высыхание. Это подчеркивается в любом мастер-классе росписи по коже при работе с акрилом. Данное свойство его не очень удобно, потому что акрил, а особенно разноцветные смеси его, высыхает слишком быстро, не давая работающему времени на разглядывание и исправление того, что получилось. Поэтому, работая с акрилом, необходимо заранее продумать поэтапно весь процесс работы. В этом случае, накладывая слои краски один на другой, не нужно долго ждать их полного высыхания. Большинство художников, выполняющих роспись по коже акриловыми красками, рекомендует наносить тонкие слои для предотвращения растрескивания, которое является еще одним неприятным моментом при работе с акрилом. Если слой не понравится и еще не высох, его сразу же можно убрать мокрой тряпкой.

Если раскрашиваемый предмет большой, мастера росписи рекомендуют для нанесения применять губку из поролона, а иногда даже поролоновый валик.

Укрепление слоя акрила

Выполненную акрилом работу лучше всего закрепить. Для этого существуют финишные и другие покрытия. Можно уточнить у продавцов или посмотреть в аннотации для акриловых красок, чем именно закрепить работу. Оформление финишного покрытия также подбирается в зависимости от вида используемой краски. В продаже есть финиши в виде спреев или в баночках для нанесения кистью. Существует и еще один способ закрепления краски на коже - глажка горячим утюгом через плотную сухую тряпку из хлопка.

Различные виды кожи и их окрашивание

Виды поверхности для проведения росписи по коже используются самые разнообразные: свиная, телячья, козья, лошадиная и другие. Выделка кожи, ее толщина, ее обработка также играют огромную роль. Если есть возможность выбора, лучше попробовать несколько вариантов, дабы понять, какая вам лично подойдет больше. Обычно каждый художник со временем понимает, как и с чем ему нужно работать. Поэтому при росписи по коже необходимо учитывать:

Гладкость. На гладкую кожу уходит меньше краски и рисунок ложится ровно; эффект окрашивания интереснее у шероховатой текстуры, но с ней больше хлопот.
Мягкость. Чем мягче она, тем тоньше для прочности покрытия должен быть слой краски.
Вид обработки кожи. Необходимо обязательно проверить предварительно, не будет ли деформирован краской образец материала, так как качество обработки может быть самым разным при одинаковости внешнего вида.
Толщину. Чем толще кожа, тем больше слоев краски можно наносить, но работать сложнее.
Цвет верхнего слоя, ведь он может просвечивать сквозь поверхность краски, особенно если материал шероховат.

Лучше всего прокрашивается мелкофактурная (более гладкая) и тонкая кожа. Толстую же с крупной фактурой расписывать достаточно сложно, потому что она способна дать усадку. Материал может «повести» (сместятся слои относительно друг друга). В результате изгиб поверхности нарушит детали изображения, совершенно испортив красоту рисунка. Мастера по росписи кожи рекомендуют наклеивать ее на твердое основание перед росписью или натягивать. Одним словом, прежде чем начать рисовать, попробуйте, понравится ли вам, как ляжет краска на кожу.

Первый этап - подготовка

Для подготовки кожи к нанесению краски ее желательно обезжирить и убрать загрязнение. Мастер-класс росписи по коже акриловыми красками рекомендует обезжиривание спиртом (иногда рекомендуются и другие органические растворители) или раствором поташа в воде (1 чайная ложка порошка на стакан воды). Обработку необходимо проводить быстро, легко и равномерно протирая материал небольшим количеством растворителя, чтобы не повредить верхний слой обработанный. После обезжиривания необходимо дать коже просохнуть перед покраской.

Окрашиваемая поверхность должна быть натянута, чтобы акрил лег ровным тонким слоем и равномерно высох.

Нанесение рисунка

Рисунок на кожу хорошо наносится простым мягким карандашом, вытирается ластиком. Если у вас нет большого таланта к рисованию, можно использовать технику работы через трафареты - найти готовые или воспользоваться любым понравившимся рисунком из журналов, постеров и т.д. Рисунок наклеивается на картон и вырезается по контуру.

Если внутри есть еще какие-то линии, можно вырезать контур вновь и так несколько раз.

Можно клеить на картон листья живых растений, делая из них контур, затем высушить их, аккуратно убрать перемычки между жилок щеткой и вновь оконтурить рисунок уже внутри листика.

Техника «горячий батик»

Техника данная хороша не только для росписи тканей, но и для кожи. Суть техники в нанесении на поверхность рисунка жидким парафином (воск дороговат, но менее токсичен). Затем кожа закрашивается сплошь любой акриловой краской, можно губкой, а не кистью, это основной тон. А застывший парафин легко убирается (то есть выкрашивается), оставляя неокрашенным рисунок. Эта техника сейчас набирает популярность, так как достаточно просто и удобна в применении.

Техника «сухая кисть»

Не менее интересна и роспись по коже «сухая кисть». Как и в случае с техникой «горячий батик», работа выполняется жидким парафином (воском), но она предусматривает набор только небольшого количества жидкого парафина на довольно жесткую кисть, чтобы на коже оставались следы от ворсинок кисти и создавался неровный край. После этого можно заполнять красками фон. Эта техника позволяет получать оригинальную линию не закрашенной кожи, остающуюся на месте парафина после его удаления.

Техника точечной росписи

Точечная роспись по коже (point to point) отличается от других техник тем, что рисунок наносится не сплошь, а с помощью точек, которые должны быть одинаковыми по размеру и располагаться на одинаковом расстоянии друг от друга по линии рисунка или при заполнении закрашиваемой поверхности. Это довольно кропотливая работа, требующая аккуратности и терпения. Для упрощения задачи лучше воспользоваться тюбиками краски со специальным носиком. Начинать нанесение лучше сверху и идти вниз, чтобы не размазать работу. При осуществлении точечной росписью необходимо внимательно следить за тем, что получается, так как иногда рисунок требует изменения расстояния между точками или изменения оттенка краски для большей выразительности.

Выбор акриловых красок

С красками по росписи кожи на сегодняшний день проблем нет. Выбор акриловых красок очень велик - от тех, что применяются для окрашивания фасадов зданий, до выполнения миниатюр на дорогих материалах. Изучаем аннотацию на понравившуюся краску и покупаем. Она должна быть предназначена именно для росписи кожи. Цены также могут отличаться в зависимости от производителя и качества продукта. Но любой работающий с красками маляр или художник посоветует работать с акрилом одной серии и одного производителя для одной росписи. Это условие позволяет смешивать разноцветные акриловые краски, добиваясь нужного цветового эффекта без проблем и огорчений.

Виды акриловых красок для рисования

Существуют перламутровые акриловые краски и краски «металлик», то есть с металлическим блеском. Имеются в продаже золотые, серебристые, бронзовые оттенки. Эти различия тоже необходимо учитывать при работе. Также акриловые краски могут быть матовыми и глянцевыми. При смешивании матовой и глянцевой блеск смеси зачастую пропадает.

Возможна ли работа акрилом по заменителям кожи?

Как и в росписи по коже, технология расписывания заменителей основывается на тех же правилах, требует учета особенностей красок и особенностей расписываемого материала. Необходимо предварительное нанесение пробы на поверхность кожзама. Поэтапность и продуманность работы с заменителем, как и с натуральной кожей, никто тоже не отменял.

Самое неприятное при росписи по искусственной коже - это недолговечность выполненной работы, возможность негативных изменений уже расписанного материала. Но при желании путем подбора даже различного натяжения одного материала можно добиться достаточно хороших результатов. Также этот способ поможет вам получить опыт, необходимый для работы с более серьезными и дорогостоящими материалами.

Напутствие новичкам

Данное видео поможет вам правильно начать работать с кожей.

Любые работы, выполненные своими руками, вносят в дом уют и неповторимость. А человек, выполнивший вручную не самую простую работу, например, роспись акриловыми красками, не только становится творцом, но и раскрывает зрителям чудный мир своей души подбором рисунка и цветовой гаммы.

Неслучайно дети больше любят старые или сделанные своими руками игрушки, вещи братьев и сестер, чем стандартный бездушно выполненный фабричный ширпотреб. Аура тепла, исходящая из рукодельных вещей, ощущается детьми намного сильнее, чем взрослыми. Поэтому дерзайте, дайте волю желанию творить. Не огорчайтесь, если не все получится сразу. Пытайтесь снова и снова. Пусть руки в паре с головой помогут сделать, если не шедевр, то вполне интересную и полезную вещь.

Для вдохновения

Какие техники и приемы рисования акварелью бывают? Рассказываю о нетрадиционных, сложных и простых акварельных техниках для начинающих.

Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться тех самых различных эффектов и техник, которыми пользуются художники-акварелисты.

Вообще, акварель как краска известна миру еще со времен древнего Египта и Китая. И если в древнем мире письмо акварелью причисляли к графике, то живопись акварельными красками, какой мы знаем ее сейчас, начала формироваться в XVIII веке. Художники того времени отделили ее от традиционной масляной живописи и провозгласили одной из самых сложных техник, которую мог освоить живописец.

Со временем, особенности работы с акварельными красками стали больше изучаться, появились новые техники, художники стали экспериментировать с акварелью и другими материалами, способами рисования. Появилось много новых и интересных техник, а следовательно, и простор для творчества.

На курсе «Акварель для начинающих» в моей онлайн-школе, вы можете научиться работать с этой краской и изучить все основные техники и приемы, которые нужно знать художнику для работы.

А в этой статье мы также рассмотрим как основные техники, так и не самые распространенные и очевидные, но не менее интересные. Дочитайте эту статью до конца, чтобы узнать, какие приемы работы с акварелью используют художники, что такое техника по сырому, и многое другое.

Для начала давайте рассмотрим несколько основных техник рисования акварелью, а потом пройдемся по смешанным техникам.

6 видов техник рисования акварелью

Необычная техника рисования с солью

Если вы увлекаетесь рисованием, то, наверное, уже слышали, что иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль.

Действительно, акварель с солью – это очень доступная и совсем несложная техника, как может показаться на первый взгляд. К тому же, она еще интересная и необычная, одна есть несколько нюансов, которые нужно знать, чтобы все точно получилось.

Соль можно использовать и крупную, и мелкую. Рассыпанная по листу бумаги с краской, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом очень красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох. После же высыхания можно убрать частички соли с бумаги сухой кисточкой.

В результате, у вас получатся интересные разводы и пятна, которые, например, идеально подойдут для рисунка ночного звездного неба. Еще, можно использовать эту технику, чтобы показать снег во время метели, или текстуру земли.

Вы можете использовать эту технику либо полностью, во всем рисунке, либо частично, подчеркивая какие-то отдельные части рисунка.

Чтобы сделать рисунок в этой технике, нанесите краску на лист бумаги, сделайте нужный вам рисунок. Дождитесь, пока краска слегка подсохнет, но останется мокрой и влажной. Затем, посыпьте рисунок солью.

Дождитесь полного высыхания работы, это может занять от 20 до 30 минут. После этого можно будет стряхнуть окрашенные кристаллики соли и слегка пройтись сухой, чистой кисточкой по рисунку. Когда рисунок высохнет, и вы уберете излишки соли, можно продолжить рисовать, дополняя ваш рисунок новыми сюжетами и деталями.

Техника мазками и пятнами

Мазками и пятнами можно работать в смешанной технике. Это очень удобно, ведь можно сочетать сразу несколько техник в своем рисунке и получить интересный результат.

Можно рисовать следующими образами:

намочить чистый лист водой и нанести на него краску крупными мазками;
проработать план рисунка и сделать размытие;
накладывать слои краски постепенно, лессировками.

Чаще всего, техника мазками и пятнами применяется в многослойной технике.

Лессировки – это прием в многослойной живописи, когда акварель наносят тонкими и прозрачными мазками, слой за слоем, от более светлого оттенка, к более темному цвету.

У такой техники тоже есть ряд своих особенностей:

изображение выглядит более реалистично;
каждый слой должен успеть просохнуть, перед нанесением следующего;
мазки нужно накладывать так, чтобы были видны их границы;
мазки накладываются воздушно и легко.

Техника рисования по мокрому

Теперь давайте рассмотрим технику мокрого листа. При использовании этой техники, художники наносят влажную краску на мокрый лист бумаги.

Чтобы хорошо и правильно смочить бумагу, используйте губку. Таким образом, вы быстрее смочите бумагу и начнете рисовать.

Рисовать в этой технике нужно быстро, пока бумага не высохла. Еще одна особенность работы по мокрому – непредсказуемость конечного результата. Пока ваш рисунок будет сохнуть, его форма может несколько раз измениться. Так как из-за количества воды контуры становятся расплывчатыми, линии границ рисунка могут плавно перетекать друг в друга.

Чтобы написать рисунок в этой технике, вам необходимо:

подготовить и смочить краски водой;
смешать краски на палитре или листе бумаги;
намочить лист бумаги водой и разгладить его, чтобы не было «волн»
убрать излишки воды с бумаги губкой или ватным диском;
делайте уверенные, точечные мазки;
дождитесь полного высыхания рисунка, прежде чем подправлять работу или вносить новые детали.

Гризайль

Гризайль – это техника работы краской одного цвета. Такая техника широко используется художниками, и входит в обучающую программу творческих школ, колледжей и вузов. Давайте более подробно рассмотрим эту технику в акварельной живописи.

Гризальная техника рисования акварелью, в переводе с французского означает серый цвет (это если гризайль дословно). В такой технике вы, прежде всего, работаете с тоном, а не с цветом.

Рисовать в такой технике можно разными способами. Например:

цветным. Это когда вы рисуете одним цветом, например охристой краской, или сепией.
черно-белый гризайль. Весь рисунок создается при помощи черно-белых тонов, либо серых.

Такая техника хороша тем, что вы можете сосредоточить все свое внимание на форме, а не на цвете и том, как его передать. Очень хорошо в технике гризайль рисовать вазы, скульптуры, натюрморты с чашками. Так же, работая в этой технике нужно знать особенности светотени.

Работая в такой технике с акварельными красками, помните, что при высыхании они становятся немного светлее. Поэтому, спешить в такой технике не стоит – нужно подождать, пока просохнет каждый слой краски. В противном случае, вам будет трудно накладывать тона и вносить изменения в свой рисунок.

Вообще, такая техника – очень хорошее упражнение для новичков. Ведь у вас есть возможность увидеть все преимущества одного цвета и его оттенки.

Техника «Сухая кисть»

Технику рисования акварелью по сухому принято использовать для передачи текстуры, например, коры дерева или скал, камней, карьера.

Принцип работы в такой технике заключается в том, что лист бумаги в не смачиваете водой, как в технике по мокрому, а набираете краску на кисточку и промакиваете ее о губку или тряпочку от излишков жидкости в краске. И только потом приступаете к рисованию.

При работе в такой технике, старайтесь наносить краски как можно меньше, работая быстро и легко, нанося мазки кисточкой на бумагу.

Для работы подойдет акварель в тюбиках, так как это позволит использовать меньшее количество воды. Кисточки возьмите круглые, с острым кончиком. Основной частью кисти можно рисовать большие штрихи, а кончиком прорабатывать мелкие детали, как раз для того, чтобы показать текстуру.

Рисование свечой или воском

Еще одна нетрадиционная техника рисования акварелью – рисование с помощью свечи или воска.

Рисование в такой технике вызывает интерес к творческому процессу, особенно у детей, и способствует изучению красок и живописи как таковой. К тому же, помогает развить воображение и учит чувству цвета.

Основной принцип работы состоит в следующем:

Подготовьте лист акварельной бумаги
Свечи, можно использовать остатки от старых свечей, можно взять новую свечу
Затем, свечой, просто нарисуйте то, что вам нравится, то, что вы задумали. Рисунок на белом фоне будет практически не заметен, но в этом-то вся и особенность техники.
После, возьмите акварельные краски и начинайте рисовать на листе – изображение проявится под слоем краски и это будет своего рода «волшебство» (особенно, если вы рисуете вместе с ребенком).

Кстати, вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике.

Из красок старайтесь использовать более темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.

Смешанные техники рисования

Теперь давайте рассмотрим виды живописной техники акварелью, где используются другие, разные материалы от карандашей до угля.

Пастель

Чтобы добиться глубины и пространства в своих работах, попробуйте смешанную технику – совместить в одном рисунке акварель и сухую пастель.

Акварельные краски впитаются в бумагу, а пастель, нанесенная сверху, осядет на поверхности рисунка, что создаст очень интересный и любопытный живописный эффект.

Помните, что перед нанесением пастели, нужно чтобы верхний слой акварельной краски хорошо просох. Это нужно, чтобы материалы на бумаге не смешались, и не получилась грязь.

Мелки

Принцип работы в такой технике я описывала выше, где рассказывала о сочетании свечей и акварели. Такая техника сама по себе не требует какие-то особых навыков, работать в ней могут даже дети и тем более, начинающие художники.

Развивая навыки, такую технику можно использовать и в более сложных работах, не только в детском творчестве.

Гелевая ручка

Техника работы с акварелью и гелевой ручкой заключается в том, что сначала, на бумаге, вы создаете рисунок ручкой, а затем раскрашиваете его как в раскраске акварельными красками.

Акрил

Техника, где в работе используются сразу и акриловые, и акварельные краски дает очень большой простор для творчества и воображения.

При работе над рисунком, первые этапы довольно схожи – делаете набросок простым карандашом, прорисовываете детали и так далее.

Затем, начинаем наносить краску. Сначала используем акварель, так как по своей текстуре она более легкая и прозрачная. Наносим краску, ждем, пока высохнет слой.

Затем, на выбранные вами участники, наносим акриловую краску. Можно использовать кисточки, либо мастихин.

После того, как акрил высохнет, при необходимости, можно еще раз сделать фоновую заливку акварельными красками.

Цветные карандаши

Такая техника, где используются сразу и цветные карандаши, и акварельные краски, идеально подходит для создания рисунков, где есть много деталей.

Эскиз рисунка можно выполнить простым карандашом, а можно сразу цветным. Затем вы просто раскрашиваете рисунок, а после высыхания дополняете его цветными карандашами.

Можно чередовать слои материалов – карандаши, краски, создавая дополнительный объем на рисунке.

Уголь

Создавать рисунок с помощью угля, можно также и в вышеописанной технике гризайль, пользуясь одним цветом, уделяя внимание тональности.

Для работы в такой технике возьмите уголь, бумагу для пастели или акварели, акварельные краски.

Заливку фона можно сделать акварелью, а вот прорисовать детали уже углем.

Таким образом, у вас получится очень красивый и необычный рисунок в смешанной технике.

Гуашь

Принцип работы гуаши с акварелью, такой, как и у акварели с акрилом.

Гуашь при высыхании тоже становится немного светлее, как и акварель. А еще это непрозрачная краска, поэтому, ее не стоит накладывать поверх прозрачной акварели.

Японская и английская техники рисования акварелью

Японская техника акварельной живописи, как и вся восточная культура рисования, отличается от привычной для нас европейской.

Во-первых, в такой технике рисуют не на хлопковой, а на рисовой бумаге. Она более тонкая и нежная.

Во-вторых, и это следует из пункта выше, акварельные краски отличаются от наших по своему составу, так как привычная нам акварель не подойдет для рисовой бумаги.

Что касается цвета, то в японской акварельной технике основные цвета – это природные цвета, зеленый, голубой, красный, и т.д.

Как правило, такие краски не смешивают между собой, что предполагает отсутствие многослойной техники.

Исполнение рисунка акварельными красками в японской технике довольно простое, но из-за необычных материалов выглядит очень красиво и интересно.

Английская техника рисования акварелью – это та же техника рисования по мокрому. Для работы в такой технике, нужно смочить лист бумаги водой, закрепив его на планшете, чтобы не было волн.

Так как это техника мокрым по мокрому, то четкости в работах не будет. Только после высыхания рисунка можно добавить детали и подретушировать недостающее в рисунке.

Эта техника более сложная, по сравнению с другими, поэтому ее лучше начать изучать, освоив несколько простых техник, о которых я писала выше.

В заключение

Акварельная живопись для начинающих – это богатый мир и простор для творчества и воображения. Изучая акварельные техники поэтапно, вы сможете создавать красивые рисунки при помощи красок и других материалов.

Делитесь в комментариях, какие техники рисования акварелью вам больше нравятся, а названия каких вы даже не слышали до прочтения этой статьи!

Оригинальный способ преобразить себя – сделать макияж самыми обычными художественными красками. Все о макияже гуашью, акварелью и акриловыми красками читайте в этой статье.

Особенности

Украшать себя с помощью подручных средств часто приходит в голову творческим личностям, у которых нет под рукой театрального грима и другой профессиональной косметики. Это делают дети, которых без присмотра родителей посещает острое желание сделать себе яркий макияж. Люди, любящие интересные затеи с театральными эффектами, педагогические работники. Блогеры, стремящиеся удивить своих подписчиков эпатажными луками.

Рисунок, нанесенный профессиональными красками на лицо, выглядит впечатляюще: плавные переходы, градиентные растяжки, блики, которых трудно добиться обычной декоративной косметикой. Сделать похожие эффекты можно и при помощи средств из художественного магазина. Однако краски, предназначенные для бумаги, ведут себя на лице по-разному. Перед тем как воспользоваться обычными красками для макияжа, узнаем об их особенностях.

Гуашь очень быстро сохнет и трескается, неприятно стягивает лицо. Ее частицы глубоко проникают в поры кожи и плохо смываются, вызывая покраснения и раздражения.
Акварельные рисунки, нанесенные тонким слоем, быстро высыхают и теряют свою привлекательность. Более густой слой краски будет осыпаться, оставляя на теле некрасивые следы.
Макияж из акриловых красок тоже непредсказуем. Большинство производителей добавляют в состав ядовитые и токсичные вещества, вызывающие серьезные аллергические реакции, вплоть до анафилактического шока. Текстура акрила создает воздухонепроницаемую пленку, из-за которой кожа лица может серьезно пострадать. Поэтому краситься именно акриловыми красками в чистом виде не рекомендуется. Смыть такой грим очень трудно.

Украшать лицо художественными средствами можно в исключительных случаях. Наши советы помогут избежать вам неприятных последствий после экспериментального фейс-арта.

Интересные идеи

Создавать интересные образы с помощью подобного мейкапа могут и взрослые, и дети.

Для детей

Каждая девочка хочет стать похожей на свою маму, знаменитую певицу или любимую актрису. Примерить на себя сказочный образ принцессы или феи из популярного мультфильма. Превратиться в грациозную пантеру или хитрую лису, яркую бабочку.

Детские праздники – дни рождения и выпускные – отличный повод сделать макияж, чтобы осуществить желаемое и удивить окружающих. Сложные варианты с переходами цветов и тонкой детализацией объектов под силу опытным мастерам. Но есть и простые идеи для праздничного макияжа, доступные начинающим художникам.

Самые интересные из них:

маски клоунов и пиратов;

забавные мордочки животных;

образы ведьм и страшилищ на Хеллоуин;

милые герои мультфильмов – единороги, феи Winx, Нюша;

украшения из блесток и стразов в виде сердечек, звезд и цветов.

Мальчишки тоже не откажутся от затеи нанести макияж по особенному поводу.

Среди предпочитаемых вариантов обязательно будут:

свирепые волки и тигры;

Для взрослых

Девушки выберут:

образы гламурных фей и таинственных русалок;

героинь популярных фильмов для создания образов на Хеллоуин, например, Алая ведьма и очаровательная злодейка Харли Квинн;

интересные и очень легкие для исполнения варианты – образ Женщины-кошки, жуткой жертвы Франкенштейна, злого клоуна, чудовищного вампира.

Парни предпочитают:

идеи с биомеханикой;

образ Безумного Макса;

Красивые примеры

Даже созданные при помощи подручных средств образы способны очаровывать и впечатлять окружающих. Здесь мы собрали для вас отличные примеры макияжа красками.

Для взрослых:

гламурный образ с использованием сочетания желтых и лиловых оттенков завораживает;

необыкновенно живописный образ с перьями павлина;

нежный акварельный эскиз на цветочную тематику;

довольно примитивный узор с сочетанием контрастных по цвету красок смотрится очень броско;

яркий образ девушки с райскими цветами и чудесными птицами;

медовые соты и пчелы смотрятся на лице очень креативно;

жуткий, но впечатляющий образ покойницы для Хеллоуина;

ужасающий образ Чужого, пробирающий до пят;

Для детей образы, созданные для детских праздников и фотосессий, тоже очень красочные:

яркие мордашки тигров;

фантазийные образы зверей;

очаровательный слон с воздушными шариками;

любимцы девочек – пони;

всего лишь на один вечер ваш сын может превратиться в огнедышащего дракона;

О том, как можно сделать макияж гуашью, смотрите в следующем видео.

Вариантов макияжа существует очень много. Красиво и оригинально на девушках смотрится модный акварельный мейк. Создается он несложно, а выглядит потрясающе. В сегодняшней статье мы разберемся во всех особенностях подобного макияжа.

Что это такое?

Акварельная техника в макияже с каждым годом становится все более популярной. В ней задействуются особые краски. С их помощью удается создать очень насыщенный, яркий, броский и устойчивый мейкап. В нем имеет место тщательная растушевка разных оттенков, отсутствие четких переходов.

Акварельные краски (аквагрим) разрешается использовать как в самостоятельном режиме, так и в комбинации с последующим закреплением посредством теней определенного цвета в сухом виде.

Акварельные краски, которые обычно применяют для создания эффектного акварельного макияжа, могут иметь сухой формат. Подобные составляющие продаются в виде специальных таблеток. Чтобы ими воспользоваться, достаточно добавить капельку воды. Есть и такие варианты, которые выпускаются в виде эмульсии.

Акварельный мейк имеет массу преимуществ, привлекающих многих девушек.

Подобный мейкап характеризуется выраженной яркостью, оригинальностью. Если хочется подчеркнуть свою яркую индивидуальность, то аквагрим станет очень неплохим решением.
Аквагрим отлично подходит для разного рода праздничных мероприятий, модных показов. Более того, к этому нестандартному мейку можно смело обращаться, если речь идет о детском празднике.
Современные косметические средства, которые используются для создания нетривиального акварельного мейкапа, отличаются высоким качеством. Они абсолютно безопасны для кожи и здоровья человека в целом.
Даже самый яркий и пестрый аквагрим, нанесенный по всем правилам, можно без проблем смыть обыкновенной водой с щадящими мыльными компонентами.
При создании шикарного акварельного мейкапа в условиях фотосессий сохраняется передача цветов примерно на 90%. Обычная же декоративная косметика способна передать используемые палитры всего лишь на 50-60%.
Рисунки, предусмотренные рассматриваемым мейкапом, демонстрируют прекрасный уровень стойкости.

Выбор косметики

Модная техника нанесения акварельного макияжа предусматривает правильный выбор подходящего аквагрима. Такое название носят косметические средства, имеющие водную или восковую основу. Наносятся они или специальной кисточкой, или спонжем. Как указывалось выше, встречается сухой аквагрим, а также в формате эмульсии. Оба варианта отлично подходят для создания креативного макияжа.

Современные профессиональные косметологи рекомендуют осуществлять нанесение аквагрима на кожу, предварительно покрытую тоненьким слоем тонального крема. Чтобы мейк был более стойким, поверх акварели разрешается наносить пудру.

Главным недостатком аквагрима считается то, что его текстуры высыхают в короткие сроки. Из-за этого внести какие-либо корректировки можно только посредством увлажнения с применением соды. Проводить подобные манипуляции требуется с максимальной осторожностью и аккуратностью.

Самой лучшей для реализации смелого мейкапа считается акварель, имеющая восковую основу.

Подобные косметические компоненты характеризуются мягкой и эластичной текстурой. Их можно очень легко растушевывать. За счет этого накладывать акварель можно не в один, а в несколько слоев.

Для создания эффектного аквагрима подойдет и матовая, и перламутровая, и флуоресцентная косметика. Последний вариант сегодня является одним из самых популярных, поскольку реагирует на воздействие солнечных лучей и выглядит бесподобно. Подобную разновидность акварели можно применять самостоятельно, чтобы при свете дня или электрическом освещении он выглядел практически прозрачным.

Также допустимо накладывать и иные разновидность акварельного грима, чтобы усилить используемые расцветки, придать краскам еще больше насыщенности.

Сочетаемость оттенков

Аквагрим смотрится на лице невероятно привлекательно и оригинально. Однако чтобы подобный мейк получился действительно качественным и эстетичным, для его создания требуется правильно подбирать сочетающиеся друг с другом оттенки. Рассмотрим несколько рекомендаций по данному вопросу.

Очень ярко и выразительно выглядит акварельный макияж монохромного типа, созданный из всех цветов радуги.

Неплохо смотрятся сочетания цветов из одной триады. К примеру, это может быть сочная комбинация красного, оранжевого, желтого или розового.

Неплохим решением окажется деликатно выставленный акцент на плавных переходах, которые чаще всего имеются в акварельной технике. За счет подобного приема возможно создать эффект радуги на веках.

Одним из самых модных цветов, подходящих для аквагрима, является желтый. Особенно привлекательно он смотрится, если сочетать его с оттенком фуксии или с оранжевым.

Если образу хочется придать больше романтизма, целесообразно отдавать предпочтение желто-розовым ярким комбинациям. Если же вид должен быть более драматичным, то отличным решением станет оригинальное сине-серое сочетание цветов.

Техника нанесения

Рассмотрим пошагово технику нанесения интересного акварельного макияжа на конкретном примере.

Для работы следует подготовить:

качественную акварель на основе воска (следует подобрать материалы синего, черного и белого цветов);
матовые тени белого и черного цвета;
тени для базы;
черный каял;
тушь для ресниц.

Используя перечисленные составляющие, удастся сделать шикарный мейкап, который подойдет для вечернего выхода или даже для сцены. Вместо указанного выше синего цвета вполне возможно подобрать другой, который больше нравится. Но нужно учесть, что этот колер с одной из сторон будет смешиваться с черным, а с другой – с белоснежным оттенком.

Читайте также: